di Riccardo Fabbroni

Caravaggio, sala 90

Caravaggio

Vita

Michelangelo Merisi nasce il 29 settembre 1571, probabilmente a Milano da una famiglia originaria del borgo bergamasco .Nel 1584 entrò nella bottega di Simone Peterzano a Milano, dove apprese le basi della pittura per quattro anni. Giunto a Roma, lavorò inizialmente nella bottega del Cavalier d’Arpino. Ben presto ottenne la protezione del cardinale Francesco Maria del Monte, grazie al quale ottenne importanti commissioni. Nel 1606, nel corso di una rissa per futili motivi (pare una partita di pallacorda), uccise Ranuccio Tomassoni. Condannato alla decapitazione, fuggì da Roma. Trascorre gli ultimi tra Napoli, l’isola di Malta e la Sicilia. Morì a 38 anni a Porto Ercole il 18 luglio 1610, in circostanze misteriose mentre cercava di tornare a Roma per ottenere la grazia papale. Studi recenti suggeriscono infezioni come causa, scartando la sifilide o la malaria.

Lo stile di Caravaggio

Lo stile di Caravaggio ha cambiato per sempre la pittura italiana ed europea. I suoi quadri colpiscono ancora oggi perché sembrano vivi, reali, quasi fotografici. La caratteristica più famosa delle sue opere è l’uso della luce. Caravaggio illuminava i personaggi con forti fasci di luce che emergono dal buio. Questo contrasto tra luce e ombra, chiamato “chiaroscuro”, rende le scene intense e drammatiche. Lo spettatore ha la sensazione di assistere a un momento vero, come se la scena stesse accadendo davanti ai suoi occhi. Un altro elemento importante del suo stile è il realismo. Caravaggio non dipingeva figure perfette e lontane dalla realtà, ma persone comuni: volti segnati, mani sporche, abiti semplici. Spesso prendeva come modelli persone incontrate per strada. Anche i santi e i personaggi religiosi appaiono umani, vicini alla vita quotidiana.

Le sue opere trasmettono emozioni forti: paura, dolore, sorpresa, speranza. I gesti e le espressioni dei personaggi sono naturali e immediati. Per questo i suoi dipinti parlano ancora al pubblico moderno.Lo stile di Caravaggio ha influenzato molti artisti dopo di lui, dando vita al cosiddetto “caravaggismo”, un modo di dipingere basato sul realismo e sugli effetti di luce drammatici. Ancora oggi i suoi quadri sono considerati tra i più potenti e innovativi della storia dell’arte.

La Medusa

Lo scudo con testa di Medusa è uno dei capolavori più celebri e inquietanti di Michelangelo Merisi, detto Caravaggio, realizzato intorno al 1598.L’opera è conservata alla Galleria degli Uffizi di Firenze nella sala 90, questa opera non si tratta di un quadro comune, ma ben sì di una tela applicata su uno scudo di legno di pioppo di forma convessa circa . Era destinato all’armeria del Granduca Ferdinando I de’ Medici come oggetto da parata. Caravaggio ha usato la sua maestria nel chiaroscuro per annullare la convessità dello scudo. Guardandolo, si ha l’impressione che la superficie sia concava e che la testa di Medusa fluttui nel vuoto, emergendo con un realismo drammatico. L’opera fu commissionata dal Cardinale Francesco Maria del Monte, protettore di Caravaggio, come regalo per il Granduca Ferdinando I de’ Medici. Rappresentava un omaggio alla sapienza e alla prudenza, virtù capaci di sconfiggere i nemici.

Analisi dell’opera

Caravaggio scelse di ritrarre l’ esatto istante in cui la Medusa viene decapitata, ed a causa del forte terrore e dolore, sta urlando, mostrando un’ espressione che rappresenta perfettamente la sua paura, inoltre la Medusa al posto dei capelli ha un groviglio di serpenti intrecciati che le danno un forte significato, perché Caravaggio si dice che abbia studiato vipere e serpenti.

Altre curiosità sull’opera

1. Un’illusione ottica al contrario :

Il dipinto non è su una tela piatta, ma è applicato su uno scudo da parata convesso in legno di pioppo. La vera genialità di Caravaggio sta nell’aver dipinto la testa modificando la prospettiva in modo che, nonostante la superficie sporga verso lo spettatore, la testa di Medusa sembri sprofondare verso l’interno, creando un effetto di vuoto tridimensionale.

2. Esistono due versioni della Medusa :

Quella esposta agli Uffizi è la seconda versione. La prima, nota come Medusa Murtola (dal nome del poeta Gaspare Murtola che le dedicò un madrigale), è leggermente più piccola, appartiene a una collezione privata ed è stata il vero “banco di prova” dell’artista, dove le radiografie hanno svelato numerosi ripensamenti ed errori corretti.

3. È un autoritratto (allo specchio) :

Per catturare il realismo del terrore, degli occhi sbarrati e della bocca spalancata nell’urlo della decapitazione, Caravaggio utilizzò il proprio volto riflesso in uno specchio. I lineamenti contratti di Medusa sono, di fatto, quelli del pittore stesso.

4. Lo studio scientifico dei rettili :

I serpenti che si aggrovigliano sulla testa della Gorgone non sono inventati. Caravaggio era un pittore iperrealista: si fece procurare dai barcaioli del Tevere delle vere bisce d’acqua per studiarne le movenze dal vivo, riproducendole con precisione naturalistica mentre si mordono tra loro.

Altre opere

La Canestra di Frutta

La Canestra di frutta è uno dei dipinti più celebri di Michelangelo Merisi da Caravaggio, realizzato intorno al 1597–1600. È considerata una delle prime nature morte autonome della pittura italiana, si trova nella Pinacoteca Ambrosiana.

Il Bacco

Bacco è un quadro di Caravaggio che mostra il dio del vino come un ragazzo vero, non perfetto come nei dipinti antichi.

Nel quadro si vede un giovane con:

• una corona di foglie e uva sulla testa,
• un bicchiere di vino in mano,
• un tavolo pieno di frutta davanti a lui.

Caravaggio usa una luce forte che illumina il ragazzo e lascia lo sfondo scuro. Questo rende il dipinto molto realistico e intenso.

La frutta non è tutta fresca: alcune parti sono rovinate. Questo serve a ricordare che le cose belle e la vita non durano per sempre.

Il quadro oggi si trova alla Galleria degli Uffizi nella sala 90.