Giotto di Bondone

Giotto: il pittore rivoluzionario

Giotto è considerato un pittore rivoluzionario perché ha cambiato radicalmente il modo di dipingere e di concepire l’arte.

Ecco i principali ambiti in cui si può vedere tale approccio rivoluzionario:

• Umanizzazione delle figure: Prima di Giotto, le figure nei dipinti erano spesso piatte, stilizzate e con espressioni composte, seguendo lo stile Bizantino. Giotto ha iniziato a rappresentare le persone con un peso, volume e un’espressività emotiva. Le sue figure sembrano vere, in grado di trasmettere, sentimenti come dolore, gioia o stupore, tutti visibili nei loro volti e nei loro gesti.
• Senso dello spazio: Ha introdotto un maggiore senso di profondità nelle sue opere. Le figure non sono più disposte su un unico piano, come nell’arte Bizantina, ma sembrano occupare uno spazio reale, grazie all’uso di architetture e paesaggi che trasmettono e suggeriscono profondità.
• Narrazione e realismo: Giotto era un grande narratore. Le sue scene non sono solo rappresentazioni statiche, ma raccontano storie in modo chiaro e coinvolgente.
• Superamento della tradizione Bizantina: Nelle sue opere ha rotto con le convenzioni rigide dell’arte bizantina, che era molto diffusa all’epoca, introducendo un nuovo linguaggio visivo, più libero e naturalistico.

L’opera

«LA MADONNA DI OGNISSANTI» si trovava inizialmente nella chiesa di  Ognissanti a Firenze, poi successivamente trasferita nel museo degli Uffizi.E’ pitturata con tempera ed oro, su tavola «cuspidata», così chiamata perché  termina a punta/cuspide.

In primo piano, nella parte bassa, sono presenti due angioletti, rappresentati di profilo e posizionati in modo simmetrico e speculare, che porgono dei vasetti contenenti al suo interno dei fiorellini (gigli e rose bianche).

Il trono, frontale, è ben fatto, con gradini in marmo e con una prospettiva intuitiva.

La Madonna è rappresentata come bella, solida e monumentale; è una figura abbastanza reale e concreta che tiene in collo il bambino avvolto da una tunica rosa che ne rivela una propria anatomia, come succede anche per la Madonna.Attorno al trono in cui è seduta la Madonna con il bimbo sono presenti degli Angeli (giovani e alati), mentre alcuni Santi (più anziani) sono presenti nella parte posteriore del dipinto; uno dei due angeli porge alla Madonna la corona mentre l’altro porge un contenitore dorato.La Madonna, con bambino ed angioletti, crea una forma piramidale che da importanza e compattezza alla scena; ed i volti dei personaggi trasmettono emozioni più umane, come la dolcezza dello sguardo di Maria o la serietà di quello degli angioletti.

ALTRI DETTAGLI:

In questa opera l’innovazione forse più importante è sia l’uso del colore, e sia il modo in cui Giotto lo utilizza.

Il colore viene introdotto per dare più volume ai corpi e collegarli gli uni agli altri attraverso la luce con la quale interagisce: un esempio si trova nel viso della Madonna, dove si nota il riverbero del colore della sua tunica e di quella del Bambino, permettendo così di collegarli maggiormente l’uno all’altra.

Un’altra innovazione si ha nella profonda umanità di Maria: Viene dipinta in modo maestoso (con dimensioni molto maggiori di quelle degli angeli e del Bambino) ma in una posizione molto umana; è infatti seduta come di tre quarti, così da far sedere più comodamente il Bambino.

La stessa posizione delle mani di Maria, così come i volti seri ma dolci dei protagonisti, sono tutti aspetti dell’umanità con cui Giotto voleva rappresentare i suoi soggetti.

Quest’oggi l’opera è situata nella galleria degli Uffizi a Firenze nella sala 2 poco dopo l’entrata.

sitografia:

• wikipedia
• gallerie dei Uffizi
• BeCulture