L’Adorazione dei magi di Botticelli

Di Cani Riccardo

Sandro Botticelli è il nome d’ arte di Alessandro di Mariano Filipepi . Il fiorentino nato nel 1445 ; figlio di un conciatore di pelli  viene mandato a bottega dal noto pittore Filippo Lippi  , dove riceve un’istruzione artistica  che successivamente gli  permette di essere notato dalla famiglia fiorentina dei medici e non solo . Botticelli realizza numerose opere  per la famiglia dei  medici di cui molte famose tra cui : La Nascita di Venere , La Primavera , La venere e L’adorazione dei magi . Botticelli vive  tutta la sua vita a Firenze  dove morirà poi in malattia e dimenticato dai suoi contemporanei      nel 1510


L’ opera : L’ Adorazione dei Magi è una tavola di dimensioni 111 x 134 cm realizzata per un famoso banchiere fiorentino chiamato Gaspare del Lama . 

Quest’ opera fu pensata per accompagnare l’opera : La Natività. Sempre dipinta da Sandro Botticelli. . Le due opere sarebbero dovute essere state conservate all’ interno della basilica di  Santa Maria Novella .  In seguito a un’accusa di frode fiscale  le opere  vennero confiscate  . L’adorazione dei Magi  si trova alla galleria degli Uffizi dal 1796  dove la possiamo tuttora trovare  nelle sale 10-14 . In quest’ opera possiamo notare come  Botticelli  abbia sostituito le facce dei Re Magi con quelle dei 3 membri più  importanti della famiglia dei medici .A partire da Cosimo il Vecchio posizionato in ginocchio davanti a Gesù bambino, lui è il patriarca della famiglia.Possiamo poi trovare suo figlio Piero il Gottoso che è padre di Lorenzo il Magnifico ovvero colui che porta la propria famiglia al massimo splendore .I due sono riconoscibili perché sono entrambi in piedi che si parlano . L’artista decise inoltre di  inserire in mezzo ai personaggi un ritratto del committente , è l’uomo anziano  che indica se stesso  sulla destra . Possiamo infine trovare un autoritratto dell’artista in basso a destra  in una tunica gialla .


 La scelta sull’utilizzo dei colori da parte dell’artista non è scontata infatti nelle vesti dei   personaggi troviamo dei colori che si ripetono che però hanno un significato preciso . Il rosso sta a simboleggiare il potere , la nobiltà e il sangue reale della famiglia . Il blu viene utilizzato sul manto della vergine Maria come da tradizione ; lo si trova però anche sulle veste di alcuni partecipanti e serve a mostrare la ricchezza dato che il colore blu all’epoca era molto costoso . L’oro sullo sfondo serve a dare un senso di lusso alla scena .Il giallo invece veniva utilizzato per i personaggi giovani oppure quando il personaggio è collegato a qualcosa o a qualcuno , lo possiamo infatti trovare addosso a Botticelli.


Durante il periodo rinascimentale era solito trovare la prospettiva triangolare nelle opere. Questa tecnica consiste nel mettere i personaggi principali al centro dell’opera in un triangolo così da attirare subito l’attenzione dei personaggi principali a chi la guarda.