uno dei capolavori assoluti del Rinascimento italiano, dipinto da Piero della Francesca tra
il 1465 e il 1472 circa. Si tratta di un dittico a olio su tavola (47 \u00d7 33 cm ciascun pannello),
oggi esposto alla Galleria degli Uffizi di Firenze (inventario 1890 nn. 1615 e 3342). Ritrae
Federico da Montefeltro (1422-1482), condottiero, mecenate e Signore (poi Duca) di
Urbino, e sua moglie Battista Sforza (1446-1472). L\u2019opera \u00e8 celebre per la sua solennit\u00e0,
il realismo fiammingo unito alla prospettiva matematica tipica di Piero della Francesca, il dittico \u00e8 celebre per essere un ritratto commemorativo che celebra le virt\u00f9 morali della coppia.<\/p>\n\n\n\n
![\"Ritratto](\"https:\/\/img.visituffizi.org\/img\/artworks\/piero-francesca-urbino.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\nL\u2019opera originalmente era un dittico (dal greco di-ptychos, \u201cpiegato in due\u201d) \u00e8
un\u2019opera d\u2019arte composta da due pannelli (tavole di legno, avorio o metallo) uniti
tra loro da cerniere, cardini o una rilegatura, in modo che possano essere aperti o
chiusi come un libro.<\/p>\n\n\n\n
Storia del quadro<\/h3>\n\n\n\n
Federico da Montefeltro era uno dei pi\u00f9 potenti e colti signori del Quattrocento: Il dittico \u00e8 dipinto anche sul verso, con due scene di trionfi ispirati ai Trionfi di Nato intorno al 1415-1417 a Borgo Sansepolcro, Piero si Resurrezione<\/strong><\/p>\n\n\n\n Luogo:Museo Civico di Sansepolcro. \u2022 Descrizione: Cristo risorge solenne dal sepolcro, sguardo fisso e ieratico, con il La flagellazione di Cristo<\/strong><\/p>\n\n\n\n \u2022 Tecnica: Tempera su tavola (58,4 \u00d7 81,5 cm) <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" di Huang Zheming Il Doppio ritratto dei Duchi di Urbino (noto anche come Dittico dei Duchi di Urbino) \u00e8uno dei capolavori assoluti del Rinascimento italiano, dipinto da Piero della Francesca trail 1465 e il 1472 circa. Si tratta di un dittico a olio su tavola (47 \u00d7 33 cm ciascun<\/p>\n","protected":false},"author":128,"featured_media":8577,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"episode_type":"","audio_file":"","cover_image":"","cover_image_id":"","duration":"","filesize":"","date_recorded":"","explicit":"","block":"","itunes_episode_number":"","itunes_title":"","itunes_season_number":"","itunes_episode_type":"","filesize_raw":"","footnotes":""},"categories":[262,324],"tags":[],"class_list":["post-8228","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arte","category-numero-3-2025-26"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.galileiarezzofad.it\/ildialogo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8228"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.galileiarezzofad.it\/ildialogo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.galileiarezzofad.it\/ildialogo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.galileiarezzofad.it\/ildialogo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/128"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.galileiarezzofad.it\/ildialogo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=8228"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.galileiarezzofad.it\/ildialogo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8228\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8544,"href":"https:\/\/www.galileiarezzofad.it\/ildialogo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8228\/revisions\/8544"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.galileiarezzofad.it\/ildialogo\/wp-json\/wp\/v2\/media\/8577"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.galileiarezzofad.it\/ildialogo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8228"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.galileiarezzofad.it\/ildialogo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=8228"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.galileiarezzofad.it\/ildialogo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=8228"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
condottiero di grande fama, umanista raffinato e mecenate generoso. La sua corte
a Urbino divenne uno dei centri culturali pi\u00f9 vivaci d\u2019Italia, frequentata da artisti,
letterati e scienziati. Piero della Francesca soggiorn\u00f2 pi\u00f9 volte a Urbino proprio in
quegli anni, entrando in contatto con pittori fiamminghi (come Giusto di Gand) attivi
alla corte.
Il ritratto di Federico fu probabilmente eseguito intorno al 1465 (prima che
ottenesse il titolo di Duca nel 1474), come suggerisce l\u2019assenza di insegne ducali e
un\u2019iscrizione sul retro che esprime un\u2019aspirazione futura alla dignit\u00e0 ducale. Una
testimonianza del 1466 di un carmelitano veronese parla gi\u00e0 di un\u2019immagine del
principe dipinta da \u201cPetro Burgensis\u201d.
Il ritratto di Battista Sforza, invece, \u00e8 postumo: la duchessa mor\u00ec a soli 26 anni nel
1472, pochi mesi dopo aver dato alla luce l\u2019erede Guidobaldo, per complicazioni
legate al parto. L\u2019iscrizione sul retro del suo trionfo \u00e8 al passato, confermando che
l\u2019opera fu completata dopo la sua morte. Molti studiosi ritengono che Federico
abbia commissionato il dittico proprio come omaggio alla moglie amatissima,
trasformandolo in un memoriale intimo e malinconico. In origine le due tavole erano
unite da cerniere, come un libro richiudibile, e poste nella Sala delle Udienze del
Palazzo Ducale di Urbino.
L\u2019opera pass\u00f2 poi ai Della Rovere (successori dei Montefeltro) e arriv\u00f2 a Firenze
nel 1631 con la dote di Vittoria della Rovere, sposa di Ferdinando II de\u2019 Medici.
Entr\u00f2 negli Uffizi nel 1773;<\/p>\n\n\n\n![\"Datei:Federico](\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/d\/dc\/Federico_da_Montefeltro.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\nIl retro: i Trionfi allegorici<\/h3>\n\n\n\n
Petrarca e alla tradizione romana:
\u2022 Trionfo di Federico: su un carro trainato da due cavalli bianchi, in armatura,
con bastone di comando. \u00c8 incoronato d\u2019alloro da una Vittoria alata e
accompagnato dalle quattro Virt\u00f9 cardinali (Giustizia con spada e bilancia,
Prudenza con specchio, Fortezza con colonna, Temperanza). Un amorino guida
i cavalli. Iscrizione latina: \u201cCLARVS INSIGNI VEHITVR TRIVMPHO QVEM
PAREM SVMMIS DVCIBVS PERHENNIS FAMA VIRTVTVM CELEBRAT
DECENTER SCEPTRA TENENTEM\u201d (celebra le virt\u00f9 che lo rendono pari ai
sommi condottieri).
\u2022 Trionfo di Battista: su un carro trainato da due unicorni (simboli di purezza e
fedelt\u00e0), accompagnata dalle tre Virt\u00f9 teologali (Fede, Speranza, Carit\u00e0 \u2013 con
pellicano per il sacrificio materno) e Temperanza. \u00c8 raffigurata mentre legge.
Iscrizione: \u201cQVE MODVM REBVS TENVIT SECVNDIS CONIVGIS MAGNI
DECORATA RERVM LAVDE GESTARVM VOLITAT PER ORA CVNCTA
VIRORVM\u201d (colei che fu moderata nelle fortune, adorna della lode per le gesta
del grande marito).<\/p>\n\n\n\n![\"Analisi](\"https:\/\/diariodellarte.wordpress.com\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/004.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\nPiero della Francesca<\/h3>\n\n\n\n
forma a Firenze intorno al 1439, lavorando accanto a Domenico Veneziano. L\u00ec
assimila le lezioni rivoluzionarie di Masaccio sulla volumetria, di Brunelleschi sulla
prospettiva e la luce chiara tipica della pittura fiorentina. Ma il suo genio lo porta
ben oltre: Piero trasforma la pittura in una scienza esatta, governata da regole
geometriche e matematiche.
La sua arte \u00e8 immediatamente riconoscibile per alcune caratteristiche uniche. Le
figure sono monumentali, quasi statuarie, immobili in uno spazio eterno. Non ci
sono gesti drammatici n\u00e9 emozioni esasperate: tutto \u00e8 pervaso da una serenit\u00e0
solenne, da una luce diffusa e cristallina che sembra provenire da un\u2019altra
dimensione. Piero fonde magistralmente il realismo minuzioso dei pittori fiamminghi
con l\u2019idealismo classico e la profondit\u00e0 spirituale cristiana.
Tra le sue opere pi\u00f9 straordinarie ricordiamo il ciclo degli affreschi con le Storie
della Vera Croce ad Arezzo, la commovente Madonna del Parto a Monterchi, la
misteriosa Flagellazione di Cristo conservata a Urbino e la potente Resurrezione
di Sansepolcro, considerata da molti il suo capolavoro assoluto.
Viaggi\u00f2 molto: lavor\u00f2 ad Arezzo, Urbino (alla corte di Federico da Montefeltro),
Ferrara, Roma (per papa Niccol\u00f2 V), Rimini.
Oltre che pittore, Piero della Francesca fu anche un studioso: scrisse importanti
trattati sulla prospettiva e sui corpi geometrici. Anche quando, negli ultimi anni di
vita, perse la vista, continu\u00f2 a dettare testi di matematica. Mor\u00ec nella sua citt\u00e0
natale il 12 ottobre 1492.<\/p>\n\n\n\n![\"Immaggine:Ritratto](\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/7\/7b\/Ritratto_di_Piero_della_Francesca.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\nAltre opere importanti di Piero della Francesca<\/h3>\n\n\n\n
![\"La](\"https:\/\/www.artesvelata.it\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/EDM_1818.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n
\u2022 Tecnica: Affresco<\/p>\n\n\n\n
vessillo della vittoria.
\u2022 Quattro soldati dormono ai suoi piedi in scorci audaci.
\u2022 Paesaggio diviso: sinistra invernale (morte), destra primaverile (vita).
Dettaglio importante: Il soldato centrale senza elmo \u00e8 probabilmente
l\u2019autoritratto di Piero.
Significato: Immagine di rinascita spirituale e civica. Simbolo di ordine, armonia e
speranza.
Curiosit\u00e0: Salvata dalla distruzione nella II Guerra Mondiale grazie a un ufficiale
inglese che riconobbe l\u2019opera di Piero.<\/p>\n\n\n\n![\"Flagellazione](\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/8\/85\/Piero%2C_flagellazione_11.jpg\/1280px-Piero%2C_flagellazione_11.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n
\u2022 Data: 1455-1460 circa (alcuni dicono 1459-1460)
\u2022 Luogo: Galleria Nazionale delle Marche, Urbino
Descrizione
L\u2019opera \u00e8 divisa in due zone spaziali ben distinte:
\u2022 A sinistra (sfondo): la scena sacra vera e propria. Cristo \u00e8 legato a una
colonna classica e viene flagellato da due carnefici. Pilato (spesso identificato
con l\u2019imperatore bizantino Giovanni VIII Paleologo) assiste seduto in trono. Un
uomo col turbante (forse un consigliere o un turco) \u00e8 di spalle. L\u2019architettura \u00e8
rigorosissima, con pavimento a intarsi prospettici e lacunari sul soffitto.
\u2022 A destra (primo piano): tre figure contemporanee (del XV secolo) conversano
all\u2019aperto, sotto un portico. Sono elegantemente vestite e indifferenti alla scena
sacra che si svolge alle loro spalle.
La prospettiva \u00e8 perfetta e calcolatissima: le due scene sono separate da una
colonna centrale e collegate da un rapporto aureo. La luce arriva da direzioni
diverse, accentuando la divisione temporale e spaziale.
Firma dell\u2019autore: \u00abOPVS PETRI DE BVRGO S[AN]C[T]I SEPVLCRI\u00bb sul gradino
del trono di Pilato.<\/p>\n\n\n\n